Никто не станет спорить с тем утверждением, что большая часть отечественных фанатов того или иного музыкального направления отдают предпочтение зарубежному продукту, поскольку он, откровенно говоря, заметно интереснее и качественнее. Так чего же не хватает отечественной музыке, разве нет в нашей стране талантливых исполнителей, которые хотят и могут выступать для благодарного слушателя? Конечно же, есть, просто развитие музыкального движения в нашей стране, как мне кажется, двинулось немного не в том направлении.
Что делают наши исполнители? В большинстве своем подражают зарубежным коллективам, перенимая все что можно, начиная с манеры петь, читать, говорить и заканчивая стилем одежды. Так скажите, зачем потребителю копия, которая, естественно, при заметно меньших материальных вложениях будет жалким подобием оригинала? Конечно, от такой музыки мы отказываемся.
Оправдание у всех одно — недостаток инвестиций в развитие, поэтому приходится брать все готовое и стараться хоть как-то выживать. Слабо верится. Безусловно, многие талантливые коллективы не имеют возможности для продвижения, но есть же на нашей эстраде и очень-очень-очень обеспеченные артисты, которые, тем не менее, неумело подражают западным идолам. Если так будет продолжаться и дальше, так и останется отечественная музыкальная культура законсервированной и недоразвитой. Наши музыканты не хотят экспериментировать, а просто выжидают, когда за бугром появится новое популярное течение. Нет, так мы всегда будем пасти задних, поскольку западные исполнители заведомо на шаг впереди.
Но нужно отметить, что искоренение проблемы требует профилактики всей системы, которая поглотила отечественную музыку. Нужно изменить сознание фанатов, которые слепо верят в непогрешимость западного продукта, нужно «поговорить» с ди-джеем или звукорежиссером, который считает, что какой-нибудь микшер Behringer Xenyx 1204 сделает за него всю работу. Нашей музыке не хватает, прежде всего, эмоций и желания создавать нечто новое, качественное и яркое.
Почему мы перестали верить в себя? Ведь достаточно вспомнить такие фамилии как Чайковский или Глинка, чтобы вызвать на лицах зарубежных критиков неподдельное уважение. Ведь есть у нас настоящие таланты, ведь можем создавать качественную музыку, просто забыли об этом и не хотим вспоминать. Большинство исполнителей подобны Чеховскому человеку в футляре — замкнулись и чувствуют себя максимально комфортно. Хочется верить, что отечественную сцену рано или поздно отправят в «вытрезвитель» и приведут в сознание.
Первые вести с полей. Точнее - из-под капельницы. Откуда-то получил аллергическую “крапивницу”. Приятного мало. Слава богу, друг врач и смог меня быстренько прокапать, иначе я был бы похож на нечто ужасное красно-розовое и в крапинку. Самое смешное, что сегодня все (кроме меня пока) празднуют мой ДР. Короче - черти-чо!
Однако, труба, в смысле, волынка, лежит на диване, зовет, плачет и требует новых обзоров. И новых сайтов.
Собственно, сегодняшний пациент сегодня как никогда попал в масть. Сайт Чёрти-что (и с боку тот самый розовый бантик) является сборником забавных заметок и курьезных новостей.
Например, очень выгодно на главной странице смотрится статья “Кто пойдет в разведку с волынщиком“, которая повествует о временах Второй мировой и неординарном человек - шотландце Джеке Черчилле.
Откровенно поржал над заметками про батоны ГАИ от белорусского “Батьки” и “..а хорошему танцору…”, вот только фотки в последней не увидел.
Материалов немножко, есть ошибки и битые ссылки. Но в целом подача (не)всегда интересного материала очень привлекает. Автор умело удерживает посетителя на сайте. Очень хочется дочитать до конца и еще посмотреть, что он там еще накопал и навыдумывал.
Очень неоднозначный проект. Розовые черти, однако…
Развитие светильников происходило одновременно с развитием таких ремёсел как литье металла, изготовление стекла, огранка хрусталя и многих других.
Если рассматривать Россию, то тут развитие светильников началось во времена Петра. Именно при нем возрос спрос на светильники.
Это было связано с тем, что проводилось много пиршеств, гуляний и необходимо было освещать помещения. Обычно мастеров приглашали из Европы. Для изготовления светильников, Петр пригласил французского мастера Вассу. Однако его работы не были сильно востребованы в России.
Дело в том, что вельможи тока заканчивали отстраивать свои дома и усадьбы. Они выбирали англо-голландский тип интерьера. Несмотря на то, что работы Вассу не были востребованы в России, его работы были востребованы в Европе.
Петр I в 1706 году впервые издал указ о том, чтобы вывесить фонари уличного освещения на улицах тогдашней столицы.
Положение светильников изменилось при правлении Екатерины II.
Привоз бронзы с других стран было достаточно дорогой процедурой, и Екатерина II пришла к решению, что легче открыть собственное производство бронзы. Для этого нужно было пригласить заграничных мастеров и с их помощью начать подготовку местных мастеров. Имен для этих целей в 1778 году была учреждена Императорская фабрика. Именно с этой фабрикой связаны так называемые «елизаветинские люстры».
Люстры обычно украшались хрусталем и обрабатывались мастерами. Такие люстры были очень дорогие. Если в доме была такая люстра, то она относилась к категории самых ценных вещей в доме. К сожалению, до нас дошло мало таких светильников.
Еще одним изобретением того времени были масляные лампы. Если сравнивать масляную лампу с современными светильниками, то ее аналогом является настольная лампа. Масляная лампа — это резервуар из металла или керамики. В носик этого резервуара был вставлен фитиль. Если сравнивать масляные лампы с «елизаветинскими люстрами», то они давали гораздо меньше света. Однако большим плюсом масляных ламп была стоимость. Стоили они дешево, поэтому были доступны всем.
В 1780 был изобретен новый вид масляной лампы. Новая лампа имела круглый фитиль, что позволяло давать больше света. Масляные лампы в то время использовались почти в каждом доме. Исключением была лишь крестьянская изба. В настоящее время, все светильники и лампы рассматриваются как пример декоративно-прикладного искусства. Некоторые изготовленные тогда лампы и люстры сейчас находятся в посещении Государственного Эрмитажа.
Пожалуй, у каждого человека в сегодняшнем времени есть хобби. Конечно это разного рода занятия и увлечения, в котором люди отвлекаются от своих мирских забот. У многих культура и искусство стали прекрасным хобби. То есть поход по театрам, выставкам, концертам, балетам и операм стало увлечением, а увлечение это и есть хобби. Надевая коктейльные платья, женщины с радостью бегут посетить очередной спектакль или новую выставку. Хобби приносит человеку положительные эмоции, это обычно самое любимое занятие. У женщин таким занятием может быть поход по магазинам, для покупки, например, даже этих же самых платьев. Купив новые коктейльные платья и клубные платья, женщина, дома видит их в гардеробе и ощущает себя довольной. Хобби у человека не обязательно должно быть, и может быть только одно, то есть они могут совмещаться. Например, поход по магазинам у женщины и в дальнейшем поход по интересным культурным местам. Тут соединено два хобби, которые уже не отъемлем друг от друга.
Посещать музеи и выставки очень интересное занятие, там вы можете встретиться с народным искусством. Народное искусство это фольклор, художественная деятельность народа, которая отражает его жизнь, воззрения и идеал.
Фольклор, с английского языка, переводиться, как «народная мудрость, народное знание».
Клубные платья и коктейльные платья, тоже могут считаться частью народного творчества. Ведь у каждого из них своя история, и каждое когда-то родилось в определенном народе. Например, коктейльное родилось в Америке, так же как и клубные платья.
Если сравнить, то не так уж давно народное искусство везде называли простым. Например, в словаре Брокгауза слово “простой” это синоним “первобытный”. Так вносилось понимание об отсталости, “второго сорта” народного искусства. Но понятие примитив довольно расплывчато для того, чтобы быть научным термином. Оно применялось для свойства некоторых художников первого возрождения в Италии, и отдельного цикла работ Пикассо, Гогена и других. Простым называлось искусство Руссо, и других наученных самостоятельно. Уже этого хватает, чтобы отказаться от понимания примитив, рассмотрев народное искусство, подобрать что-то похожее. А если говорить о “втором сорте”, тот, кто основал современную этнологию Боас своей книге “Искусство первобытных людей”, которая вышла 1 изданием в 1927 г., внес в это достаточную ясность. Там написал он: “Каждый, кто проживал в первобытное племя, кто разделил с ним горести и радости, изобилие и нужду, кто видел в них не вещь для исследований, которую нужно изучать, как клетку в микроскопе, а живые и мыслящие существа, согласится, что нет такого понятия, как “простой ум”, « логический”, “волшебный”, способ мысли, но что каждый человек в “простом” социуме есть, дама, мужчина, ребенок такого же самого рода, таковым же способом чувствующий, мыслящий, и совершающий работу, как мужчина, женщина или дитя в нашем современном социуме”.
Платья в обычной культуре или в обычном искусстве, также как и в народном искусстве занимают поистине главную роль. Каждый народ одевается по своим народным, культурным понятиям и этносу. Поэтому относиться к одежде можно и просто и сложно, но относиться к культуре людей не уважительно нельзя, но всякое знание пусть будет с любовью. Народ привносил в сою культуру свое понимание, но существует неотъемлемая вселенская мудрость, которая не сравниться с мудростью человека. Потому то и говориться, что всякое знание пусть будет приправлено любовью. А любовь она назидает друг друга и соединяет народы и племена.
Наконец-то получил от Алексея Палагина костяную флейту. Звук интересный. Даже - необычный, как собственно, и внешний вид.
Пожалуй, этот инструмент больше привлекает как подарок или “аксессуар” для создания определенного имиджа.
Вобщем, судите сами. Как Лешу найти - думаю, уже знаете.
