Ни одно из музыкальных направлений не обладает такой универсальностью для любого слушателя, как стиль танцевальной музыки Lounge и, прочтя данную статью, Вы сможете понять почему…
Из истории музыки стиля Lounge. , Слово “Lounge”, если посмотреть в словаре, можно перевости как “холл”. Так же известно, что название этой музыки появилось от мест, где ее прежде всего использовали – в лифтах, гостиных, холлах, комнатах отдыха и т. д. Изначальной ее целью было настраивать на положительную волну, успокаивать - и мелодии использовались более унифицированные, нежели в наше время. Классический стиль лонж – это джаз, блюз, причем чаще всего довольно динамичный - так называемая музыка для вечеринок - но обязательно очень легкий!
Немного позднее в моду для «фоновой музыки» вошли спокойные, расслабленные, тягучие мелодии. По общему мнению, они очевидно лучше отвечали основным требованиям: ненавязчивости и обладания расслабляющим эффектом.
В современном же обществе применение этого понятия обрело еще более широкие границы. Несколько изменились и ожидаемое воздействие, появилось разделение внутри самого направления, стилистика сдвинулась к более насыщенным, искусным и захватывающим внимание и душу мелодиям. Неизменным осталось лишь одно – эта музыка должны расслаблять!
В связи с упомянутым выше разделением, неофициально можно отметить 4 основные группы:
- музыка для полной релаксации, открытия чакр, для заднего плана со звуками природы, для массажа, медитации и проч.;
- легкие поп-музыка, джаз, блюз, эстрада;
- музыка современного стиля или даже их смешения, но столь же глубокая и уводящая, с вкраплениями или основой в виде меланхоличного электронного, транса с вставками элегичного техно, трип-хопа, значительного облегченного house и т. д.;
- и, наконец, ультра-лонж, молодое направление, совершенно особенная музыка для дорогих ночных клубов с творческой публикой, и его выделяет среди всех остальных стилей. Этот стиль никого не оставляет равнодушным.
В прошлом посте писал, что начала трескаться дека на арфе. Случайно получилось, что был во время следующего коллапса рядом. Вобщем, оказалось, что дело в клее. Либо наш климат совершенно не подходит для такой склейки, либо…
Короче, одна из дощечек верхней деки уже начала отклеиваться. Само собой, я ослабил струны. Думаю, что их вообще придется снять, а арфу либо отдавать на реставрацию, либо передавать мастерам в Германию.
Можно сказать, что не успел инструмент приехать, как дало о себе знать его германское происхождение. Различие климата, отопительный сезон и, видимо, долгая дорога привели в итоге к тому, что дека из ели, склеенная из нескольких дощечек (кстати, пригнано было так, что почти незаметно, что это не одно целое) начала лопаться в разных местах. Сверху дека гораздо тоньше, чем там, где крепятся “басовые” струны. В основном трещинки - там, где имеется склейка. Это хорошо видно на фотографиях.
Рисунок дерева очень правильный, поэтому я исключаю некачественный материал. Кстати, видно, что дерево выдержанное и должным образом подготовлено (похоже, пропитано воском и тщательно отшлифовано).
Ширина трещин - небольшая, но заметная. На звуке пока это никак не отразилось (по-крайней мере, я не заметил), поэтому заделывать их не спешу (кстати, чем?) - возможно, реставрация можем повлиять на звук не лучшим образом. Есть у кого-то опыт? 
Насколько я понимаю, дека арфы сродни верхней деке гитары - их тоже часто делают из ели (видел еще из сосны - говорят, у них акустическая постоянная более..ммм…постоянна). Если есть у кого-то опыт - напишите, пожалуйста.
Фарфор издревле считался заменой нефриту (полудрагоценному камню) и даже превзошел его по своим качествам. Его история насчитывает более трех тысяч лет. Его родина Китай с его чистой глиной и каолином.
Секрет изготовления фарфора хранился в строжайшей тайне и заключался в необычном составе фарфоровой массы.
Гжельская земля издревле славилась высококачественными глинами и керамическим производством. В
1802 году братья Куликовы нашли состав белой фаянсовой массы. Был заново изобретен русский фарфор. Здесь в 1806 году был освоен выпуск высшего достижения керамического искусства – фарфора. Основателем Гжельского фарфорового завода стал крестьянин Сафронов Антон
Тимофеевич. По качеству, на то время, завод стал одним из самых лучших в России. У завода была своя метка – буква С. Во второй половине девятнадцатого века завод, не выдержав конкуренции, прекратил свое существование. Только с середины прошлого века завод снова расцвел. Это связано с именем ученого искусствоведа А.Б. Салтыкова, художницей Н.И. Бессарабовой , так же с местными мастерицами (в то время – артель «Вперед, керамика»).
За основную идею был взят принцип сочетания белого фона, с синей росписью. Какие только фарфоровые изделия не выпускаются в Гжели. Это бокалы и чашки, вазы и конфетницы, кружки пивные и кувшины, кумганы и кухонные доски, люстры и майолика, плакетки и подсвечники, православная керамика и сувениры, салатницы и сахарницы, чайники и сервировка, часы и шкатулки и прочая фарфоровая посуда. Все эти произведения созданы не по законам стандарта — они сохраняют
способность к импровизации, и роспись, свободная, кистевая, рукотворная, эту внутреннюю свободу пластики не только поддерживает, но раскрывает, осмысляет, усиливает.
Изделия современных гжельских мастеров, настоящее произведение искусства, сделанные из древнего и вечно молодого фарфора. Интерес к гжельскому фарфору проявляют на мировом рынке антиквариата. Старая гжель (до начала двадцатого века) может быть вся отнесена к антиквариату. Рыночные цены имеют стабильную тенденцию к росту. На антикварных салонах И аукционах появляется в
основном фаянсовая и фарфоровая гжель. Рукотворные шкатулки, конфетницы, часы и другие эксклюзивные изделия, никогда массово не тиражировались, а это и является главной ценностью для антикваров и коллекционеров.
Странное дело: играю на арфе, звук вводит меня в какое-то состояние, подобное медитации и очень трудно оторваться и закончить перебирать струны.
Я давно заметил, что современные инструменты - саксофон, пианино, ренесансная флейта и прочие - оставляют меня равнодушным. Разве что гитара…Но это отдельная песня. Гитара дает драйв, но вот такого воодушевленного состояния я могу добиться только с помощью блок-флейты, арфы, и пожалуй, волынки.
Если поразмыслить, то можно удивиться тому, что есть волшебные сказки и про флейту, и про арфу, и про гусли (наверное, и про волынку есть), а вот что-то про саксофон, гитару, балалайку или что там еще - нет.
Возможно, древние инструменты действительно что-то от волшебства несут в себе?
